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Asmal: Apertura di due tonalità Galleria del Nord Sea Jazz Festival (09/04/2004) Data: 09/04/2004 Fonte: Department of Education Titolo: K Asmal: Apertura di due tonalità Galleria del North Sea Jazz Festival INDIRIZZO DAL PROF KADER Asmal, deputato, ministro dell'Istruzione, in apertura DEL MARE DEL NORD Jazz Festival, CITTÀ DEL CAPO DEL DUOTONE GALLERY, Cape Town International Convention Centre, 9 aprile 2004 E 'un grande piacere essere con voi stasera, come abbiamo aperto questo brillante esposizione del jazz fotografia. Noi celebriamo questa sera il nuovo spazio espositivo per la Galleria Duotone nella International Convention Centre di Città del Capo. Dall'inizio del North Sea Jazz Festival, nel 2000, abbiamo avuto mostre fotografiche. La fotografia è stata una parte importante della nostra celebrazione annuale del jazz. apertura di questa sera è un passo avanti nel rendere il jazz fotografia una parte permanente della nostra vita artistica a Città del Capo. Siamo circondati dal lavoro di tre grandi artisti. Abbiamo l'opera del grande fotografo di jazz, Herman Leonard. Per molti anni, Herman Leonard è stato il "Eye of Jazz". Le sue prime fotografie della fine del 1940 e primi anni 1950 ci ha dato immagini potenti e duraturi della grandezza - Duke Ellington, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Theolonius Monaco, conte Bassie, Billie Holliday, Louis Armstrong, Sara Vaughn, Miles Davis e John Coltrane. Le sue mostre ci hanno aiutato a mantenere in vita queste immagini in tutto il mondo. Abbiamo il lavoro di Alf Khumalo. A partire dai primi anni 1950, le fotografie di Alf Khumalo hanno catturato la vita ordinaria in Sud Africa e ci hanno dato durature immagini delle nostre straordinarie leader politici - da Albert Luthuli a Thabo Mbeki - nella nostra lotta per una vita migliore per tutti i sudafricani. Le sue fotografie sono state molto importante per aiutarci a vedere chi siamo. E abbiamo il lavoro di George Hallett, che ha lasciato il Sudafrica nel 1970, esiliato a Londra, Parigi e Amsterdam, ma ritornò nel 1995 per lanciare il suo occhio esperto sul nostro recente passato e futuro possibile. La sua collezione di fotografia del Sud Africa, celebrare i nostri dieci anni di libertà e democrazia, merita una menzione speciale. Come Herman Leonard, i nostri fotografi sudafricani ci hanno dato potenti immagini di jazz. Essi hanno documentato i nostri musicisti in Sud Africa e nei più remoti di esilio. Sono stati anche maestri. Scherzi a parte, per un momento, in qualità di Ministro della Pubblica Istruzione, voglio riconoscere il lavoro che è stato fatto sia da Alf Khumalo e George Hallett nella formazione di giovani fotografi sudafricani. Sono entrambi maestri della loro arte. Essi sono anche entrambi insegnanti. Alf Khumalo ha aperto una scuola fotografica di Soweto in modo che i giovani, aspiranti fotografi non dovrà fare i conti con le difficoltà che ha affrontato nel cominciare fuori senza alcuna formazione. Allo stesso modo, George Hallett è un insegnante di fotografia, l'insegnamento in tutto il mondo, ma anche attivamente coinvolto nella gestione laboratori e corsi per i giovani fotografi in Sud Africa. Quindi, voglio riconoscere e lodare i loro sforzi in materia di istruzione. Ma non siamo qui per onorare l'istruzione. Siamo qui per la musica. Il jazz è la musica, la nostra musica. Ma il jazz è anche la fonte di tanta parte della nostra vita nelle arti creative e dello spettacolo. Jazz, la nostra musica, è anche la scrittura. Alcuni dei migliori scrittura, più vivace è venuto dal jazz. Mi ricordo la scrittura di jazz di Todd Matshikiza, che ha scritto durante il 1950 per il tamburo. Poteva scrivere. Ha scritto di jazz. Ma ha anche scritto il jazz, collaborando alla realizzazione del musical, che è stato eseguito nel 1959, "King Kong - Un Jazz Opera africana". Questa opera jazz richiesto scrittura jazz. E 'necessario che la scrittura è stata immediata e forte. E 'richiesto scrittura di semplicità e complessità. testi come questo ha richiesto: King Kong, forte come un leone King Kong, più grande di Città del Capo King Kong, ascolta nessuno Sono io; Lo sto, in questo momento Quella frase - "in questo momento" - naturalmente era il più semplice, ma più complessa, lirica in tutta l'opera jazz. In questo momento Era il 1959; in questo momento era l'apartheid; in questo momento era un mondo che ha cercato di farci deboli e impedirci di essere forte come un leone. In quel momento, in quel "momento", il jazz ha fatto sentire forte come King Kong. Potremmo giocare, e abbiamo potuto scrivere. Uno degli effetti della formazione apartheid era il danno che ha fatto per la nostra scrittura. Christian dell'Educazione Nazionale e istruzione bantu drenati vita fuori della scrittura. Sotto l'apartheid, la nostra scuola ha fatto la scrittura noiosa e piatta. Lo vediamo nella scrittura di tutti i nostri studenti, in bianco e nero. Per la maggior parte, i nostri studenti sono stati tenuti da educazione apartheid a scrivere in prosa morti. Abbiamo ancora bisogno di portare la nostra scrittura alla vita. Abbiamo bisogno di più la scrittura jazz. Sono lieto di vedere i seminari per gli scrittori che sono stati messi insieme dal Mare del Nord Jazz Festival e l'Istituto per la promozione di Giornalismo. Questo è importante. Abbiamo bisogno di portare il jazz torna alla nostra scrittura. Jazz è la musica. Ma il jazz è anche arte, la fotografia, e le immagini potenti. Sappiamo che l'immaginario iconico di jazz americano - Dizzy e Miles, Uccello e Coltrane, Ella e Lady Day. Siamo in presenza di alcuni dei più potenti di queste immagini in questa mostra. Queste immagini sono un importante contrappunto alla musica. Essi ci mostrano la vita del jazz. Ci mostrano la musica nella sua tensione dinamica e il suo tranquillo relax, nelle sue ombre misteriose e il suo fumo di curling, nel suo gioco di luce e buio. In Sud Africa, però, abbiamo bisogno di immagini dei nostri giocatori per un motivo ben preciso. Avevamo bisogno di queste immagini come munizioni nella lotta contro le forze che cercavano di farci invisibile. Avevamo bisogno di prove fotografiche - avevamo bisogno visibile testimonianza - per il fatto stesso che siamo esistiti. Così molti di noi erano in esilio - Hugh Masekela, Miriam Makeba, Abdullah Ibrahim, e tanti altri. La nostra gente in Sud Africa necessari fotografie di loro per dimostrare che erano vivi e vegeti. Avevamo bisogno di prove che anche in esilio erano ancora con la gente del Sud Africa. Entro il Sudafrica dell'apartheid, molti di noi sono stati condannati all'invisibilità. Apartheid ha cercato di cancellare noi. Jazz sudafricano ha una storia strana, in cui molti dei nostri artisti sono stati ascoltati ma non si vede. Durante il periodo dell'apartheid, il grande sassofonista Winston Mankunku Ngozi giocato Città del Capo City Hall. Ma lui era nascosto dietro uno schermo, mentre un uomo bianco, che è stato annunciato come "Winston Mann", si trovava di fronte al pubblico e fece finta di giocare. Il pubblico ha potuto sentire - ma non poteva vedere - la fonte della musica. Per il vecchio South African Broadcasting Corporation, questo trucco dell'invisibilità è stato ancora più facile da giocare alla radio. Ad esempio, la musica di trombettista Johnny Mekoa è stato giocato alla radio, ma è stato chiamato "Johnny Keen". La musica del pianista Tony Schilder è stato giocato, ma è stato chiamato "Peter Evans." La loro musica potrebbe aver suonato nero, ma i loro nomi alla radio suonava bianco. In queste condizioni, la fotografia era più di illustrazione. La fotografia era una potente difesa della nostra visibilità nella lotta in corso contro le forze che hanno cercato di farci invisibile. Così, questa sera, celebriamo la nostra musica e la nostra visibilità. Siamo in grado di essere ascoltati, nella nostra musica, e ci si vede, completamente visibile - in immagini forti catturato e trasportato dai nostri artisti della fotografia. In l'arte della fotografia, ho sempre preferito le immagini in bianco e nero. Nel gioco di luce e buio, vediamo tanto sottigliezza, tanto sfumatura, e tanta complessità. fotografia in bianco e nero, ho sempre sentito, ci attira dentro la fotografia. Nella mia vita, le immagini che hanno avuto il maggiore impatto - e hanno dormito con me - erano fotografie in bianco e nero. Quando penso di fotografie, penso di immagini potenti in bianco e nero che sono rimasti con me. Penso a una mostra che ho visto presso la Biblioteca del Congresso a Washington, DC, nella documentazione fotografica di persone, gente comune che vivono e lavorano, soffrono e disoccupati, durante la Grande Depressione negli Stati Uniti. Credo che delle prime immagini che è venuto fuori dei campi di sterminio a Buchenwald - immagini di sopravvissuti e le immagini di fosse comuni - che galvanizzato il mio interesse per i diritti umani, quando ero giovane. Penso alla fotografia di Hector Peterson, morendo a Sharpeville, che vivono in al centro della nostra lotta. Quindi, potrei sognare a colori, ma mi ricordo in e attraverso queste fotografie in bianco e nero vivaci. Guardando le fotografie in bianco e nero di Herman Leonard, vedo la musica. Vedo il suono. Certo, lo so che non dovremmo vedere i suoni. Siamo tenuti a sentire i suoni. Noi non siamo tenuti a vedere i suoni. Che si chiama sinestesia - suoni vedere, i colori sentire - che solo le persone che sono mistici o pazzo può raggiungere. Ma quando guardo queste fotografie posso vedere la musica. Guardo la sua immagine di Charlie Parker e vedo la luce lampeggiante fuori dal buio. Vedo la luce sulla punta delle dita Charlie Parkers. Vedo la scintillante luce sul suo strumento. Vedo la luce gioca fuori la sua faccia mentre raggiunge fuori dall'oscurità, incluso il proprio buio, per ottenere la massima illuminazione del suono. Vedendo tutto questo, posso vedere la musica. Guardo la sua immagine di Miles Davis e vedo tensione e rilassamento. Vedo la calma e vedo la tempesta. Vedo il clacson. E vedo l'uomo. E 'guardando. Egli ci sta portando in alto. Vedendo tutto questo, posso vedere la musica. Così, celebro questa mostra. Io celebro i nostri artisti - Herman Leonard, Alf Khumalo, e George Hallett. E celebro la nostra musica, che ci hanno aiutato a vedere con occhi nuovi. Vediamo la loro arte e vedere la musica. Vi ringrazio tutti. Rilasciato da: Dipartimento di Istruzione 9 aprile 2004 Fonte: Department of Education (http://www. education. gov. za) A cura di: Shona Kohler Creamer Media Research Associate
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